赖声川新剧《那一夜，在旅途中说相声》将登陆北京保利剧院。毫无疑问，赖声川已经成为内地观众最信任、最喜爱的戏剧招牌。继《暗恋桃花源》之后，这位儒雅的大胡子导演携台湾表演工作坊的“相声系列”第七部作品《那一夜，在旅途中说相声》在内地巡演，再次引起了观众的关注与期待。
不仅站着说，还能躺着说，《那一夜，在旅途中说相声》把相声放在沙滩椅上说、放在签证处说、放在飞机上说、放在摩托车上说……尽管只有两个主要演员，但却呈现了无比广大的视角。对此，赖声川表示，从某方面讲是在重新定义相声，“我希望以现代剧场的疆界让相声有更宽广的发展”。
多年来，连续创作了七部相声剧，而且每一部都产生轰动，赖声川的才华、毅力及成就令人刮目相看。这也给我们内地相声界带来了思考。
相声，是海峡两岸人民共同喜爱的一门艺术，由于各种各样的原因，在台湾一度走了下坡路，甚至差点“销声匿迹”。1989年，赖声川创作并执导了第一部相声剧《那一夜，我们说相声》，重新将相声拉回了剧场。从此，他一发而不可收，每隔几年就要创作一部相声剧。
赖声川的相声剧借用相声的基本形式和功能，融合了相声的表演技巧，是对相声本身的突破。艺术需要不断创新和出新，相声也不例外，唯有“与时俱进”，才能拥有旺盛生命力，进而焕发出艺术青春。赖声川对台湾相声的复兴和繁荣，可以说功不可没。他组织方芳、阿雅、杨婷三位女艺人演出相声剧《这一夜，Women说相声》，更被称为是个创举。
赖声川本是相声门外汉，为何能长期坚持“类相声”创作，并成功推出一部又一部脍炙人口的相声剧？内地也曾推出过一部相声剧叫《明春曲》，姜昆等人表演的，但至今还没听说第二部诞生或计划创作，更别说“系列剧”了。前不久，为庆祝德云社成立15周年，郭德纲携德云社特地打造了一出《中国相声史》，用话剧和相声混搭的方式为观众演绎从清朝、民国到新中国成立后各种风格的相声。但由于创作仓促，主题太大，“包袱”太少等原因反响并不是很好。
赖声川说，他发明了相声剧这个形式之后，很遗憾多年来没有其他人跟进。这，难道不更值得内地相声界反思吗？
赖声川长期坚持相声剧创作，不断推出雅俗共赏的新作品，已然成为海峡两岸相声界响当当的“腕”级人物。作为内地相声界，要重振相声辉煌，是不是也应从中有所借鉴呢？
