李安导演与中国台湾著名科技公司掌门人、电影人童子贤日前展开巅峰对话。论坛现场，李安倾情讲述了新片《比利·林恩的中场战事》的拍摄故事，同时分享了自己作为一名电影导演从业二十余年的思考与体悟。据现场同行透露自认为是“电影系永远的学生”的大师李安在活动现场坦言：“每一次拍电影，都像是第一次。”
《比利·林恩的中场战事》所采用的拍摄格式大大超越时代，达到了前所未有的120帧这样高规格的电影。对于为什么一定要做这样高规格的电影，李安诚恳回答：“很简单，因为好看。”谈到电影的未来形态，李安坚持：“我就是想体验电影，不只是听故事这么简单，而是参与其中。”对于技术和艺术的关系，李安导演总结道：“电影还是电影，但用了新的拍摄手法和电影语言，会与观众产生新的化学反应，技术与艺术不能分开，它们是一体两面的关系。”
李安导演透露，拍摄更高帧数电影的想法从拍摄《少年派的奇幻漂流》时就已酝酿，但对于这部新作，李安肯定地说道：我一直想说我没有疯狂，这个是可以做的，而且做出来真的很好看。”技术的进步并非建立在颠覆历史上，作为致力于保护传统电影技艺的影人，李安导演诚言自己只是向世人展示了电影未来可能的方向：“希望有更多同行来一起探讨怎么做。我并不是想拆掉天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点。”
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身为坐拥诸多电影奖项的国际大师，年过60的李安导演并未享受荣耀带来的安逸，而是勇敢地向艰难挑战。导演谈到拍摄时的痛苦：“没有人可以求教，受到了很多打击，问题接踵而来”“每个镜头都会拍好几次，一天拍不了几个镜头”“到后期的时候，大家都很可怜，像是拉着手一起喂狮子，大概这样折腾了一年”。技术上的难题并不是李安导演最忧心的，沟通上的瓶颈才是李安最苦恼的事情：“跟片商打交道是最难的，只能连哄带骗，要找到让他们相信的理由。”但是对于这种痛苦，导演和团队似乎“乐此不疲”，李安笑言：“在片场就会一直要求，一直摸索，我喜欢对工作吹毛求疵的人。”如果怀抱着电影梦想，再大的困难也只会被当做一种乐趣。
除了技术之外，《比利·林恩的中场战事》影片题材也是公众关注的焦点。对此李安导演强调：“现在有人会觉得我拍了一部反战片，这其实不是我的初衷，我想讲述的就是军人。”谈及电影中的士兵角色，李安发表了自己的见解：“军人被告知如何在战场上生存，却没有被告诉如何在战争后生存。我觉得军人身上都有一种宿命感，就如同拍电影于我来说，也是一种宿命。”
